El proyecto

El proyecto miss Lupita se desarrolló en la ciudad de México, en 2010 y 2011, con talleres gratuitos para adolescentes y adultos quienes realizaron un ejercicio plástico de intervención y crearon muñecas de cartón personalizadas que se exhibieron en pasarelas y exposiciones en la ciudad de México, Tokio y Portugal.

El motivo de la propuesta fue un juguete popular mexicano: las muñecas de cartón articuladas de Celaya, que en la ciudad de México conocemos con el nombre de Lupitas.

Los participantes crearon ciento treinta y cuatro muñecas en seis talleres en la ciudad de México; y luego de cada taller se preparaba una exhibición y una “pasarela de muñecas de cartón”, donde los asistentes seleccionaban a seis finalistas en las categorías de mejor historia, la muñeca más original y la muñeca favorita, y a los autores se les obsequiaban libros y revistas.

De esta manera, y manteniendo la calidad y difusión de los eventos se reconocía  la capacidad creativa de los participantes no importando su edad, ocupación o habilidad manual.

Por la pasarela rosa desfilaron rumberas, sirenas, luchadoras, rockeras, damas de la noche, personajes de inframundo, cantantes, bailarinas y diosas;  homenajes a mujeres de las letras y las artes mexicanas pero sobre todo, homenajes a mujeres de la vida cotidiana.

Este blog sirvió como bitácora y medio de difusión de la propuesta; en su archivo hay información técnica, histórica, bibliografía, imágenes, anécdotas y el registro de todas las actividades del proyecto. También puedes conocer, aquí, algunas de las muñecas que se realizaron y un breve perfil de sus autores.

Miss Lupita fue una propuesta divertida que generó diversas interrogantes, retos y múltiples lecciones. En México logró involucrar a diferentes patrocinadores, espacios culturales, artistas e instituciones -como FONCA CONACULTA y la Fundación BBVA Bancomer-, a las embajadas de México en Japón y Portugal, y a la Secretaría de Relaciones Exteriores; que apoyaron a este proyecto independiente permitiéndole cumplir favorablemente sus objetivos y tener un mayor alcance.

En 2012 se publicó la Memoria del proyecto miss Lupita, un documento que busca compartir información con toda una comunidad que nació alrededor de las actividades de la propuesta, para dar permanencia a un testimonio de las posibilidades plásticas del juguete popular mexicano, que podría servir de incentivo a otras experiencias.  En el documento también encontrarás información histórica y técnica sobre las muñecas de cartón articuladas y un directorio de productores de este juguete en Celaya, Guanajuato, su lugar de origen.

Y con esta publicación se cierra el proyecto luego de tres años de trabajo.

Carolina Esparragoza

realizadora del proyecto

Memoria del proyecto miss Lupita

La Memoria del proyecto miss Lupita es un documento que busca compartir información con toda una comunidad que nació alrededor de las actividades de la propuesta. 
Pretende reflejar parte del imaginario sobre las muñecas de cartón tradicionales que fueron disparadores de una idea inicial, pero también de las muñecas que posteriormente se hicieron en los talleres del proyecto.

Además de compartir anécdotas y estrategias específicas del proyecto, cuenta con la colaboración de tres autores que desde su campo de trabajo (el arte, la artesanía y la historiografía) escribieron sobre las muñecas de cartón mexicanas.

También incluye un directorio de algunos productores de este juguete en su lugar de origen, Celaya, Guanajuato.

El documento tiene un formato digital -archivo PDF- en un disco, contenido en un empaque hecho a mano. Su publicación contó con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, y del Instituto Nacional de Antropología e Historia que autorizó la reproducción de una imagen del Archivo Casasola tomada en 1920.

Puedes descargar el archivo AQUÍ.
o escribiendo a tallercarton@yahoo.com

 

 

 

 

Descarga AQUÍ el documento completo

Nuevo material de difusión

Son separadores.

Son gratuitos.

¿Ya tienes el tuyo?

También puedes obtenerlo en la compra de la Memoria del proyecto miss Lupita, escribe a: tallercarton@yahoo.com

Mundo de Juguete / La Mezcladora Canal22

La Mezcladora, revista audiovisual transmitida a través de Canal 22 México, dedicó un programa al juguete como un instrumento de expresión del arte y el diseño.

MIRA EL PROGRAMA

SINOPSIS

Veremos que en el Art Toy se desdibujan las fronteras entre el arte y el diseño, sobre este género del juguete disertan diseñadores y artistas como Mr. Kone, Mr. Mitote y Julio Carrasco del estudio Zoveck. Participa asimismo Gilberto González con el premiado proyecto Evollin. Los artistas visuales Carolina Esparragoza y José Luis Rojas hablan de sus respectivos proyectos, Miss Lupita y Proyecto Talibán. En el campo del coleccionismo nos acompaña la pareja de Mauricio Burgos y Cristina García quienes nos hablan de la pasión de coleccionar. Asimismo el arquitecto Roberto Shimizu, del Museo del Juguete Antiguo Mexicano, nos habla del coleccionismo del juguete en el escenario de un museo. Por último diseñadores de Juguetes Mi Alegría reflexionan sobre el juguete y la decaída industria del juguete en México.

CLICK

para ver el programa Mundo de Juguete

ENTREVISTA

La activista Lulú Barrera entrevistó a la coordinadora del proyecto miss Lupita, Carolina Esparragoza, en el programa Luchadoras que se transmite los miércoles a las  8 pm por Rompeviento Televisión por internet.

ENSAYO /

-----CLICK AQUI para leer el ensayo completo-----

Narrativas populares y comunicación:

apuntes del proyecto Miss Lupita

Por Celina Salvatierra *

    Interesa aquí analizar una experiencia de comunicación documentada, a fin de trabajar categorias que dan cuenta de lo popular, sus narrativas y su incorporación procedimental a un proyecto de arte y cultura en México. La experiencia a la que haré referencia se realizó entre 2010 y 2012 y consistió concretamente en la gestión y desarrollo de talleres para intervenir muñecas de cartón tradicionales conocidas como Lupitas.

   En este punto, es válido repreguntarse ¿qué es lo popular hoy?. Y en tal sentido, la formulación de ese interrogante permite trazar posibles líneas de análisis, aunque no establece conclusiones cerradas (García Canclini, 1980), pero sí introduce la necesidad de pensar en nuevos abordajes y en la de revisitar lo dicho hasta el momento considerando que “lo popular no corresponde con precision a un referente empírico, a sujetos o situaciones sociales nítidamente identificables en la realidad. Es una construcción ideológica, cuya consistencia teórica está aún por alcanzarse. Es más un campo de trabajo que un objeto de estudio científicamente delimitado”. En tal sentido, trabajaremos lo popular como lugar político, (García Canclini, 2005) un aspecto que nos interesa especialmente para este análisis.

   Gramsci trabaja la noción de cultura como el lugar de lucha de clases dominante y subalternas, por tanto, lo popular es la respuesta ante lo “culto”. Si bien esta dicotomía pareciera hoy algo simplificadora de fenómenos vistos de modos más complejos, lo interesante del autor es la mención de otro elemento constitutivo de lo popular: las clases subalternas tienen su propia visión del mundo y de la vida, aunque menos organizada, y representan en muchas ocasiones el potencial creador, los saberes que podemos retomar para generar nuevos escenarios desde el rol de comunicador que ordena y facilita procesos. Bajo esa mirada, otro material de análisis en la comunicación popular es el gusto por el melodrama (entre otros), y la resistencia a someterse a “las reglas del arte” tal como señala Bajtin (2007) quien rescata la riqueza de sus manifestaciones pero también un instrumento clave para todo comunicador-facilitador: hay en lo popular un mecanismo de inclusión que, se manifiesta en tres ámbitos: formas y rituales del espectáculo, las obras cómicas, la diversidad de hablas y los elementos característicos del juego. Entonces tenemos aquí al menos algunos elementos para pensar una experiencia en clave popular.

• Lo popular como terreno de una acción política y de respuesta ante lo dado (arte)
• Lo popular como una visión del mundo y de la vida.
• Como potencial creador (que detenta saberes y gustos).
• Como trama melodramática.
• Que presenta ritualidades, comicidad (fiesta, carnaval), formas de habla característicos y juego.

"La Lupita no es simulacro de muñeca, ni de mujer, ni de niña. La Lupita es puerta, horizonte, universo corporal: invita al juego, a la intervención, a la apropiación para que cada un@ brinque la reata de lo que entiende y explora como "el más allá-más acá" de ese nahual proteico que es el arte."

Ana Clavel, 2011*

Ana Clavel es autora de Las violetas son las flores del deseo, Alfaguara (2008); ha utilizado Lupitas en la presentación de esa obra literaria, sumando así narratividad desde la plástica, y también desde el performance, la fotografía y los formatos multimedia.

*Fragmento del texto creado por Ana Clavel para la exhibición miss Lupita en Casa Talavera, marzo 2011.

 "...el valor primordial del juguete popular no radica en mantenerse a la vanguardia tecnológica sino en su capacidad de establecer una relación social y cultural con quien lo usa..."                                      

Edilberto Rios

EL ÚLTIMO TREN, Guillermo Cordero y Moreno, 2011

Cuadro del pintor michoacano Guillermo Cordero y Moreno, que utilizó como motivo los diablitos de Ocumicho y las muñecas de cartón articuladas que también se producen en su Estado.

Guillermo Cordero y Moreno "El último tren" óleo, 2011.

CARTONERÍA / Mtra. Alicia Méndez Juárez

FONART

La maestra Alicia Méndez Juárez es oriunda del barrio de Tierras Negras de Celaya, y es una experta en la técnica de cartonería; su trabajo ha sido distinguido en concursos estatales y nacionales como el Primer Concurso Nacional del Juguete Popular. 

Ella está muy interesada en difundir la técnica e imparte talleres en la ciudad donde vive. En colaboración con el Museo de Celaya Historia Regional elaboró un documento* donde se detallan los antecedentes y la técnica para elaborar figuras de cartón.

¡Visítala en Celaya e inscríbete a uno de sus talleres!

Busca sus datos de contacto en la Memoria del proyecto miss Lupita

*Lee en línea el documento:

SOLDARA LUNA, Rafael y MÉNDEZ JUÁREZ, Alicia. La cartonería de Celaya. Museo de Celaya Historia Regional, 2011.

GIRASOLES, Diego Rivera, 1943

Diego Rivera, "Girasoles", óleo sobre madera, 1943.

MATERNIDAD, Diego Rivera, 1954

Diego Rivera, "Maternidad",  óleo sobre tela, 1954.

CARTONERÍA / José Juan Vargas González

José Juan Vargas González es un hombre joven que vive en San Miguel Octopan, municipio del Estado de Guanajuato. Aprendió a trabajar la cartonería con el maestro Rafael Hernández Almaráz, y busca compartir este conocimiento con su comunidad.

Está comprometido con su trabajo y busca aprender cada día más para preservar las técnicas de los artesanos mayores y proponer nuevas figuras de cartón.

José Juan elabora muñecas, judas, calaveras; pero lo que más le gusta es hacer alebrijes  de  formato medio.

¡Entra en contacto con él y disfruta de su trabajo!

Busca sus datos en la Memoria del proyecto miss Lupita

BIBLIOGRAFÍA / DE CARTONES, 2003

 Para la mayor parte de las personas el papel y el cartón son bienes cotidianos. Con ellos se envuelven objetos preciados; en ellos se dibujan sueños, se enumeran nombres y pendientes, se vierten confidencias y secretos…

Carlos Sacal, 2003*

  

  

*DE CARTONES El cartón y el papel en el arte popular mexicano.  CORDERO, Karen et al.  Smurfit Cartón y Papel de México, S.A, de C.V. México, 2003. Pag.5 

Tercera edición del concurso nacional del juguete popular mexicano

Checa AQUÍ la convocatoria

CARTONERÍA / Rosa María Lemus

Rosa María Lemus pertenece a la nueva generación de una familia de artesanos de Celaya, Guanajuato. Ella cuenta que cuando era niña no le parecía interesante hacer figuras con papel y engrudo, pero con el tiempo, y al seguir muy de cerca el trabajo de su madre, la maestra Alicia Méndez -quien trabaja y promueve la técnica en la región- se lo fue tomando en serio.

Rosa María encontró en la miniatura su formato de expresión y con sus propuestas renueva formas tradicionales de la juguetería de cartón.

¡Admira de cerca su trabajo!

Busca sus datos de contacto en la Memoria del proyecto miss Lupita

CARTONERÍA / Leoncio Serrano

Aprendió la técnica de cartonería hace 20 años con su amigo y maestro "Don Nacho".

Recuerda que cuando era niño jugó alguna vez a hacer figuritas de barro,  pero solo fue un pasatiempo. Trabajó en el campo y luego fue panadero, y después comerciante del mercado Cañitos de Celaya. Ahí conoció a Don Nacho, a quien le compraba piñatas y, luego de ganarse su confianza le pidió que le enseñara a hacerlas.

Para entonces sus hijos ya eran mayores y decidió que se iba a dedicar a hacer "monos de cartón".

Sus figuras miden más de un metro y medio de altura, son judas y personajes de mojiganga.

En el Barrio de San Miguel, donde Don Leoncio Serrano vive, la tradición es hacer mojigangas para las fiestas del Santo; aunque cada vez es menor la demanda y "A los jóvenes no les llama la atención dedicarse a esto porque no deja pa´la chela", dice.

También hace un modelo muy particular de piñata, que incluye una cara de cartón en un lado de la olla de barro y se decora con papel china y cucuruchos de cartón; como las hacía su maestro.

Su taller está muy cerca del centro de Celaya, ¡visítalo!

Busca sus datos de contacto en la Memoria del proyecto miss Lupita

"La muñeca pueril e hipercomercializada promueve la adopción del otro (de la otra), que exitosamente ejerce influencias en la cotidianidad de quien la usa, mientras que la muñeca indígena y mestiza, promueve alter egos que contribuyen a la revaloración del yo. Mientras una alinea, la otra constituye caminos de emancipación."

Augusto Rovirosa* , 2012

IMAGEN: fotografía tomada  de Revista Artes de México, Año XVI 1969 No.125  EL JUGUETE MEXICANO.  Pag.64

*Es historiador por la UNAM. Colaboró en la Memoria del proyecto miss Lupita

CARTONERÍA / Lucía y Ma. Carmen Jiménez Paloalto

Las hermanas Jiménez Paloalto vivieron su infancia muy cerca de muñecas, judas, máscaras  y calaveras de cartón del taller de su tía Agustina. 

Recuerdan que cuando terminaban la producción y se preparaban para ir a vender,  envolvían las figuras en una sábana y así se las llevaban cargando. 

Pero cuando el viaje era más largo y la producción más grande, armaban cajones de madera y cartón de aproximadamente 2 metros de largo y 1.50 de ancho que se transportaban en el ferrocarril express; así el traslado era fácil y relativamente económico, ellas viajaban en el vagón de pasajeros y llegaban a Guadalajara o a la ciudad de México, ahí el punto de venta era el mercado Abelardo (en el centro), y años después el mercado de Sonora.

Así pasaron muchos años; luego el taller de su tía cerró y nadie en la familia retomó el oficio. 

Tiempo después, y ya en edad adulta, las hermanas decidieron revivir los conocimientos y materiales tradicionales e invertir su tiempo en la producción y venta de figuras de cartón.

A Lucía le agradan más las calaveras y Ma. Carmen se divierte detallando los rostros de los judas.

¡Visita su taller!

Si hay buen clima, tendrás la oportunidad de

ver las figuras de cartón secándose al sol.

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